Museu Piu V

Museu Piu V

En el treball  en grup que hem fet dels museus hem elegit el Piu V.

És el museu de pintures més important de València per la seua trajectòria artística en la seua societat, referent quant a mestres antics, sent per la seua rellevància un dels primers d'Espanya. Té rellevància internacional la seua col·lecció de taules gòtiques dels segles XIV i XV, sent les seues joies més conegudes l'Autoretrat de Velázquez i una Mare de Déu amb el Xiquet i donant de l'italià Pinturicchio.

Els retaules gòtics son adquisicions de diferents esglésies de Valencia.

En quan a les visites estan destinades per a grups escolars, universitaris i estan adaptades a les diferents edats.

En quan als tallers en trobem amb TALLER EL MUSEU A LA BUTXACA El taller part del concepte de museu. Està dirigit a alumnes de 3 a 7 anys, els quals descobriran a través del joc i el misteri com és un museu.

TALLER EL PAISATGE: UN GÈNERE DE LA MIRADA

Amb este taller es pretén iniciar un cicle la finalitat del qual és partir de la tradicional divisió per gèneres pictòrics des d'una concepció àmplia, és a dir, que incloga les manifestacions fotogràfiques i de l'art dels nostres dies. Està dirigit a xiquets a partir de 8 anys.

Activitat: Quaderns didàctics

En el quadern trobarem activitats adaptables a tots els públics. La metodologia proposada és variada i en ella hi ha exercicis de mera observació i altres que inviten a la reflexió. Al final d'este quadern, hem inclòs un vocabulari que servix d'ajuda per a la comprensió del contingut de l'exposició.

EXEMPLE QUADER DIDÀCTIC

Té com a fi acostar la col·lecció Orts-Bosch al visitant i servir com a instrument que ajuda a reflexionar i entendre els continguts de les obres exposades. La idea principal sorgeix del concepte de col·lecció, que és l'origen d'esta exposició. A partir d'esta idea, s'organitza per tècniques artístiques i gèneres pictòrics. S'han seleccionat un grup d'obres que al nostre entendre serveixen per a il·lustrar, d'una manera o un altre, conceptes, temàtiques i experiències que a través de l'exposició poden anar sorgint.

En el quadern trobarem activitats adaptables a tots els públics. La metodologia proposada és variada i en ella hi ha exercicis de mera observació i altres que inviten a la reflexió. Al final d'este quadern, hem inclòs un vocabulari que servix d'ajuda per a la comprensió del contingut de l'exposició.

En quan al nostre anàlisis de la visita al museu considerem que:

La insfraestructura és adequada per a un context de pinacoteca clàssica.

 Els espais són diàfans i les obres estan ben il·luminades. Parets clares i una il·luminació zenital. A l'accedir per la porta central del hall trobem una escala embolicada en uns murs forrats de fusta amb alguns objectes medievals com uns plats, calzes i algunes talles en fusta com la de la Mare de Déu en vitrines.

Personalment, ens pareix una bona entrada per a causar bona impressió, ja que és un lloc acollidor al mateix temps que elegant, i a més la il·luminació i l'ambient eren els adequats

Pensem que en la part de didáctica aquest museu deuria de revonar les activitats didactiques 

Milloraríem l'àrea de didàctica del museu, ja que no es renoven els tallers periòdicament. No hi ha informació en les sales del museu sobre les obres, cap tipus de cartells informatius o díptic. No és un museu dinàmic i no apareix cap tipus d'animació per a interactuar l'espectador amb les obres. No hi ha textos en braille per als discapacitats visuals

L'art

 El nou tema que hem introduït es L'ART

Ens plantejarem quin era el significxat de l'art.

L'art és l'ús de l'habilitat i la imaginació, per a crear objectes, experiències, melodies o entorns a fi d'aconseguir el plaer estètic en l'observador. Es diu tradicionalment que l'art alimenta l'ànima. Al veure una obra d'art, es sent commogut per ella, i pot arribar a sentir que s'està transportant a altres llocs i temps, reals o imaginaris; l'art provoca sobreacolliment.

Des de l'edat clàssica i molt abans, es ve practicant l'art en les seues diverses modalitats i expressions. Ja els primers humans (prehistorics), dibuixaven en les cavernes la seua interpretació de la realitat de manera tant externa (tal com es presenta als sentits) com a interna (les seues apreciacions subjectives de la realitat, usant símbols i representacions abstractes) deriva d'experiències subjectives o internes dels xamans de l'època que van bolcar de manera gràfica les seues percepcions. Des d'eixos començaments, fins al dia de hui, l'art tracta de reflectir, la cosa som i el que estem vivint.

Cada època de la història, per la mateixa raó, a cultivat un tipus d'art. Els clàssics, era rigorosos amb captar les formes naturals, alló objetiu. L'home era el centre. Després se van anar desenrotllant el romànic, el bizantí, el renaixement, el barroc, el realisme, el surrealisme, etc. Són molts els estils d'art que s'han desenrotllat, però cada un d'ells, ha meravellat i tocat als seus contemporanis, justament perquè l'art des d'un cert punt de vista té un valor dual: d'una banda representa i identifica un estat temporal o específic del que viuen la societat i les persones, i d'altra banda l'art té un valor universal rescatant la immutable naturalesa humana, els seus sons, esperances, alegries i tristeses.

Amb el passar dels segles, se va anar depurant el concepte d'art. Sobretot la visió que es tenia, quant a la seua exposició i el valor comercial que es podia arribar a explotar i ja per a fins del segle XVII, es va començar a conceptuar la idea d'exposar massivament les obres d'art, amb un objectiu recreacional i, al mateix temps, comercial. Al mateix temps, van sorgir les primeres escoles serioses i massificades, perquè els interessats i sobretot, dotats, pogueren aprendre les tècniques necessàries com per a convertir-se en verdaders mestres del seu ofici.

Entre les disciplines considerades actualment com a art, estan: l'arquitectura, les manualitats, la dansa, la decoració, el disseny,el graffiti, el dibuix, la pintura, la moda, el cine, la literatura, la música (amb tots els seus gèneres i expressions)  la fotografia, la poesia, l'escultura i el teatre. La classificació de totes les modalitats d'esta activitat humana en els nostres dies és motiu de constants debats, però no podria ser menys per a un tema tan polèmic com l'art.

Museus-empreses

El text que estem llegint a classe, un dels exemples que comenta l’autor es el museu de xocolate de Cadbury World, m’ha recordat al museu de xocolate " Comes" que hi ha al meu poble.

“Segons el gerent de l'empresa Menges, Pedro Melero, 'hem cumplit un somni de família. Per fi, els veïns de la Ribera podran incorporar al seu llegat cultural un centre d'enorme atractiu no sols turístic sinó també didàctic. Este museu és el fruit de molts anys d'investigació, viatges per l'estranger i busca dels orígens d'un producte que causa verdadera passió'. El museu del Xocolate de Sueca permet al visitant observar el procés de la seua fabricació així com degustar totes les seues variants elaborades de manera artesanal. El visitant trobarà en este museu temàtic tots els detalls sobre el procés de fabricació del xocolate pas a pas, al mateix temps que podrà degustar totes les seues variants elaborades de manera artesanal.”

Aquest es un exemple de com una empresa també pot convertir els seus productes en peses de museu. La infraestructura d’aquest es molt atractiva, dins estan les maquinaries i el procés de com s’elabora el xocolate,  també donen una mostra de menjar per als visitants.

La concepcio dels museus  ha canviat a l’actualitat, ja que tant a Espanya com en molts països del nostre entorn les fórmules museogràfiques ara ixen de les empreses dedicades a la museografia (que treballen des de l'interiorisme i l'escenografia fins a la producció audiovisual, multimèdia o la realitat augmentada) . Són empreses preparades per a construir l'equipament interior dels museus i que tenen un factor important: el ràpid avanç de les tecnologies de la informació i dels mitjans audiovisuals i virtuals.

Estudiant el tema dels museus.

A classe seguim  estudiant el tema dels museus.

Els professor avui ens ha parlat dels segments als que van dirigits els museus.

Entre els mes rellevants trobem –les famílies – els grups educatius.

Hem estat parlant de els aspectes que s’haurien de tindre en compte per a poder adaptar la visita a aquests col·lectius. Per exemple les visites per a les familes no haurien de ser pesades, si no mes dinàmiques, ja que aquest aniran acompanyats de menuts.

En les instal·lacions deurien de estar condicionades per a ells, com ara un canviador per a xiquets, per a donar-li de menjar, els expositors a una altura adequada per als menuts, per a que puguen també gaudir de allò que s’està mostrant. El problema dels expositors també el tenen els discapacitats físics, ja que si les vitrines no estan pensades també per a ells, aquests no poder veure l’obra que es troba en els museus.

Los museos de verdad son los sitios en los que el tiempo se transforma en espacio.

Orhan Pamuk

Si el museu esta dissenyat amb uns espais grans i amplis podrà permitir-se la visita de grups educatius, ja que aquets solen acudir en massa.

Un museu també deuria d’estar adaptat per als discapacitats.  Per als visuals, els textos deurien d’estar en braïle, les explicacions en audició, objectes en termoformat per tal d’estimular el sentit del tacte. Per als auditius, deurien de hi haure subtítols en els vídeos i la informació en llenguatge de símbols, ja que també tenen el dret de poder gaudir del patrimoni cultural que hi ha als museus.

També hem estat parlat del tipus d’interaccio que tenim quan entrem a un museu:

·        Ens podem trobar amb la interacció emocional (estimular l’ànim, el plaer..)

·        La interacció manual, que ens permiteixen alguns museus, de poder tocar allò que tenim d’avant

·       La interacció intel·lectual, la quan es produeix el poder reflexionar, ens fa pensar, ens desperta curiositat...

 Els museus posseïxen un potencial educatiu molt important en relació a l'aprenentatge independent i autodirigit. Per esta raó els museus compten amb servicis educatius que planifiquen activitats que permeten explicar el contingut de les exposicions amb la finalitat que la major quantitat de públic les comprenga.

Després hem començat a fer una activitat relacionanda en els museus. Per grups, em elegit un museu per tal de saber:

-      Que conserva?

-      Quines activitas s’organitzen?

-      Que podríem millorar?

El meu grup em escollit el Museu Piu V, es el museu de belles arts de Valencia.

Resultat de guia per la Valéncia Barroca

Retornant al tema de la guia del patrimoni que havíem de realitzar, finalment aquest es el resultat del que hem elegit.

Aquests serien els monuments que ens decidirem per  a fer la ruta del patrimoni cultural:

Marques de dos Aigües

 Església Sants Joans

Església San Esteve

Las Roques

Mitjançant la eina informàtica del  Google Doc, hem creat un document compartit entre tots els membres del grup i hem anat emmagatzemant la informació que més interessava. Incloent les dinàmiques que es realitzarien durant la guia.

Curiós contingut i antic lloc La Casa dels Roques o museu del Corpus és del segle XV

Si entrem ens sorprendrà, en canvi, la seua recarregada decoració d'algepseries i esgrafiats. A diferència d'altres esglésies barroques valencianes en la de Sant Esteve no es van recobrir les voltes de creueria, que es van alçar novament en el segle XVII entre arcs de mig punt.

Hem elegit un fil conductor per a tota la guia, es a dir una historia que aniria conduint els alumnes de un monument historia a un altre, per tal de fer-ho més atractiu per als invitats.

La experiència de fer aquest treball per a mi ha sigut molt grata, ja que ens hem repartit la feina per grups, de forma que tots treballàvem, i es notava un ambient motivat.  Per altra banda dir, que el procés de fer una ruta ha sigut molt interesant, ja que així coneixem els passos a seguir per a que aquest tipus d’activitat si es porta a terme se realitze d’una manera optima.

Reflexionant sobre les funcions del museu

Contenidor o contingut

Hem estat vejent  les funcions de museus, les quals son conservar, investigar i difondre o educar.

A classe hem vist un vídeo, per al meu gust molt complet, d’entrevistes a diferents directors de museus  i galeries d’art que explicaven quin nou significat havien de prendre els museus als nous temps.

Segons els entrevistats comentaven que els museus es podies visitar per internet, vore les exposicions a traves d’imatges per un ordinador. Desde el meu punt de vista , aquest servei es molt útil perquè fa que tota la informació circule, es a dir, si jo no puc anar a New York, puc vore la exposició que m’interessa per internet, però per a mi pert tot el sentit, almenys si parlem d’obres artístiques. Per a mi una obra hi ha que veure en directe, connectar amb ella, que es forme un diàleg entre el espectador i l’obra, per a poder entendre-la, observar les textures, en el cas de els objectes prehistòrics, observar els detalls, reflexionar  d’allò que ho fa únic per a estar en un museu.

Deien també que hi ha que buscar una alternativa mes dinàmica en els museus, per tal de competir amb altres activitats que se realitzen en el temps lliure com es el cine, la televisió, el teatre, internet... per tal de fer-ho .més atractiu i que acudisca més gent als museus, buscar les inquietuds i l’interès de la gent.

A classe ha eixit el debat si es deuria de pagar una entrada als museus, ja que esta finançat en fons públics. Generalment es s’estima un preu mòdic, no es un preu excessiu, jo considere que no es mala idea, ja que la gent dona la sensació que quan paga alguna cosa ho valora d’una altra manera que quan es gratuït.

Guggenheim

Una de les entrevistades comentava el  fet de guardar-ho tot dins d’un museu i dels disseny d’aquests recintes. Posava l’exemple del  Guggenheim, el qual es un museu en un gran disseny i es menja l’interès de les obres que apareixen al seu interior. Per a mi un museu ha de ser arquitectònicament atractiu, però quan mes minimalista siga per dins mes sentit tindrà, ja que li permitira que el protagonisme el cobra les obres que apareguin dins